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澳门赌场试玩送599,你以为艺术品只能看?它还能闻、能听、能摸……

来源:金赞娱乐场 发布日期:2020-01-11 09:04:32

澳门赌场试玩送599,你以为艺术品只能看?它还能闻、能听、能摸……

澳门赌场试玩送599,antoni tudisco, nikedrug, 2018, at hamburg

现在常流行的“沉浸式艺术”多以视、听、触、嗅、味“五感”的结合与观众进行一场奇妙的感官交互体验,这证明“视觉语言”不再在艺术世界独当一面。而下面这些艺术家,又会用自己的作品给人们带来怎样独特的“五感刺激”呢?

生于德国汉堡的数字艺术家antoni tudisco,用他熟练的软件技术和天马行空的想象力为我们带来了一场视觉魔法。他创作的作品无一不充斥着饱满的配色、颇富质感的光泽和极具创意的构图,为观众带来一场别开生面的视觉盛宴。

antoni tudisco作品

从小就喜欢涂涂画画的antoni,在17岁那年考入sae大学学习网站设计。但很快他就意识到这不是自己想要发展的方向。于是毕业后,他创立了自己的网站并开始陆续上传一些设计作品。

antoni tudisco,尼桑汽车

虽然没有系统地学习过美术,但凭借着天赋和刻苦练习,他很快便能熟练掌握adobe系统。在一步步突破和进步中,他所创作的那些引爆视觉的3d艺术很快便引来耐克、宝马等众多知名品牌的青睐,并邀请antoni为它们设计创意广告,而他始终秉承着自己独树一帜的风格。

antoni tudisco,耐克

“遵从你的内心,不要理会那些流言蜚语,梦想将由自己创造。”这是antoni创作作品的态度,也是他做人处事的原则。就像在他的作品中,经常会有一个在各种美食中起舞的胖子,而他本人也诙谐地配文道:已开启周末模式......或许在这个以瘦为美的时代,不迁就、做自己,才是他最想从作品中传达的信息吧。

antoni tudisco,关于食物的作品

众所周知,声音是肉眼看不见的,所以如何展示“声音艺术”成为艺术家们去积极探索的话题。所谓“声音艺术”并非主张创作,这一概念在20世纪末被加拿大声音艺术家丹·兰德提出后,“尊重声音本体,重视主动聆听”的理念迅速被艺术家们运用在作品中。是否只有可以发声的装置才称得上是声音艺术呢?

格里高利·沙通斯基《地平线》,影像,2016年

“声音被空间化”似乎成为展览中不可避免的艺术表现,即毫无任何装饰地任由一件发声体独自在展厅播放,但这种表演是缺乏说服力和吸引力的。所以在新兴起的这股探索声音表演的潮流中,以“静”视“动”,以“画”感“声”,逐渐成为声音与艺术发生互动的最直接方式。

米歇尔·弗朗索瓦《黑色水的悬挂》,装置艺术,1999年

作为国内为数不多的以声音为媒介的展览,2017年在上海开展的《透明的声音》就展现了声音的可视性和互动性。其中,艺术家德尼·凡桑带来的《此时此刻》将200余个金箔制成的音符写在玻璃上,玻璃随着震动和相互间的碰撞发出风铃般清脆的声音,加之光影的投射,那种视听交汇的感觉十分诗意。

德尼·凡桑《此时此刻》,声音装置,2000年

皮埃尔-阿兰·雅弗雷努的《天使坠落》同样具有互动性,每当盆中滴入一点水,盆上方就会亮起一束红光,而水滴坠落那一瞬的回声也奏出一段极有节奏的乐章。

皮埃尔-阿兰·雅弗雷努《天使坠落》,装置艺术,2003年

不同于他人的互动装置,中国艺术家萧昱的影像更多展示了竹子被扭断的瞬间所迸发出的生命力和张力——所谓以“静”视“动”,大概就是如此一番震撼的场景吧。

萧昱《想太多就会...2号》,影像,2015年

“我以冒昧的指尖,感到你肌肤的暖气。”——李金发《温柔》

触感向来带给装置艺术一种不一样的温情,来自瑞典工作室的两位艺术家bigert和bergström联手打造出的这个互动空间还带着一丝“热度”。这件名为“solar egg”的装置作品也是一款新型桑拿房,它通过振动、发热、发光、发声以及可移动的特点与人进行多感官互动。

mats bigert and lars bergström, solar egg,2017, at kiruna

作品极其光滑的外表由不锈钢镜片组成,当观众站在那金色的外壳前时,这些镜面反射出的周遭景色使人们感到自己仿佛置身其中;这样独特的设计也是为了纪念这件装置的所在地:瑞典基律纳的市貌改变——由于长期采矿而导致地面下沉,于是政府不得不重新安置整座城市。

mats bigert and lars bergström

而当一进入“蛋壳”中,全部由松木和杨木组成的墙壁和地板带着一丝回归自然的朴质感。室内的触感略显粗糙,加上内部中心一块心形的桑拿石通过燃烧木料来增加室温,桑拿房内提供了一场温暖且封闭的空间体验,与室外带给人光滑冰冷的感觉形成了鲜明对比。

solar egg室内

bigert和bergström认为,这件装置的初衷是给予参观者一个私密的自我反省空间,以此去探索人与环境的联系。“我们认为去探索一场对话空间是很自然的。”同时作为一件可移动装置,这个项目会继续探索人类与气候、科技和能源的关系。所以,这件艺术品代表着一场人与自然的对话。

mats bigert and lars bergström, solar egg,2017, at kiruna

习惯用视觉和听觉感知世界的人们对于“嗅觉艺术”显得有些陌生,甚至除了食物和香水,很少有事物可以勾起艺术家对于“嗅觉”的创作激情。但实际上,嗅觉带给人体的刺激是微妙及强烈的——针织衫陈旧的气息勾起的一段回忆;雨后泥土的芳香让人流连忘返……

艺术家peter de cupere

我们每日两万多次的呼吸是否能留下什么记忆?一座城市的气味又将如何保留?气味艺术家西塞尔·托拉斯(sissel tolaas)希望通过气味改变人们对世界的认知。

西塞尔·托拉斯《墨尔本味景》,2018年

自上世纪90年代起,她就开始收集身边的气味,从门把手到洗衣机,她自称艺术界与科学界的“中间人”——通过对气味的研究,探索人类的语言交流和情感体验。于是,就有了她在位于柏林的气味档案中存放的超过7000种气味,每种气味代表着构成这个世界的元素,以及人们每时每刻流露出的情感的寄存。

西塞尔·托拉斯和她收集的城市味道

1998年,西塞尔开启了“城市味景”项目,包括柏林、巴黎、伊斯坦布尔、上海等。她希望通过搜寻气味捕捉这个城市的多样性,并重新开发它被隐藏起来的特质;在西塞尔的世界里,气味不分好坏贵贱,因为“所有气味都隐藏着潜在的乐趣”。

西塞尔·托拉斯《中央公园味景》,2015年

西塞尔·托拉斯《墨西哥味景》

鼻子对于西塞尔就像画家的画笔一样,帮助她记录下这些奇妙的“味景”。每到一座城市,西塞尔的鼻子灵敏到可以辨别出气味的来源。回到实验室后,她再利用仪器将代表这些气味来源的物品分解成气味分子并存档。

西塞尔·托拉斯《嗅觉艺术》,1889-2012年

其实,气味可以记录的信息还隐藏着无数的未知。而艺术家们,只需要一个可以发现美的鼻子。

相信人们对如今活跃于各大社交平台的美食博主都不陌生,他们精心设计后的摆盘加上诱人的滤镜,总能让盘中的食物摇身一变,成为秀色可餐的艺术品。

jan kornstaedt摄影作品

或许在这些华丽的视觉设计背后,我们的味觉与情感有着天然的联系。而德国美食摄影师jan kornstaedt也用他的作品再次强调了食物与情绪的联结:味蕾所感知的喜怒哀乐的变化是微妙的,而食物摄影作为艺术,更像是对社会学的研究,因为它也注重感情的交流。

jan kornstaedt摄影作品

jan镜头下的食物总是动态并充满激情的:炸开的菠萝、四溅的酱汁......它们看起来更像是增加了交互性的艺术品。尤其当视角定格在运动的瞬间,食物的纹理和光泽在数倍放大的镜头下清晰可见,那是一种让味蕾蠢蠢欲动的感官享受。

jan kornstaedt摄影作品

同样的食材所传递的信息可以是多样的:血红色背景下拍摄出的静态草莓带着一丝诱惑,让人馋涎欲滴;裹着糖浆在空中翻滚时又迸发出活力给人无限遐想。这就是jan想打造出的食物魅力——让味觉说话,相信它的艺术直觉。

jan kornstaedt摄影作品

日本著名平面设计大师原研哉认为,我们感知世界常以视觉为切入点,从而引发大脑的联想并带来其他感官体验,比如一杯褐色的茶必伴随的还有淡淡的茶香和苦涩的味道。

其实,感觉是互相渗透的,它不能作为一个独立的存在。或许也只有在五感相互交融中打造出的艺术世界,才让人感到从未有过的真实感。

精彩回顾:

2019最值得期待的展览,鬼才摄影大师将在v&a上演他的魔幻世界!

[编辑、文/鞠闻新]

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